Brahms - Debussy - Fauré
Concerts
Samedi 24 mars 2018, à 17h00
Brahms - Debussy - Fauré
Brahms - Debussy - Fauré
Site de l'abbaye, Salle Gazier
Ingmar Lazar

Dans le cadre du Festival Le Bruit qui pense

Plein tarif : 20€ ; tarif réduit : adhérents, étudiants
Informations et réservation : festival@bruitquipense.com / 07.68.33.44.78

© Photo : D.R.

Samedi 24 mars 2018, à 17h00

Brahms - Debussy - Fauré

ACTUALITES

Johannes BRAHMS (1833-1897), Sonate pour violoncelle et piano (1, 2 ou 3 ?)

Gabriel FAURE (1845-1924), Sonate pour violoncelle et piano (1 ou 2 ?)

Claude DEBUSSY (1862-1918), Sonate pour violoncelle et piano (1915)

Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847), Trio avec piano n°1 en ré mineur, op. 49

Brieuc Vourch, violon

Brieuc Vourch est né à Paris en 1995. A treize ans, il entre à la Juilliard School of Music de NewYork dans la classe d'Itzhak Perlman. Il poursuit sa formation auprès de Boris Kuschnir à Vienne et de Daniel Gaede à Nuremberg. Brieuc a également reçu les conseils d'Anton Barachovsky, Roman Simovic, Nikolaj Znaider, Milan Šetena et Vesko Eschkenazy. Il a fait partie de la première promotion du diplôme d'artiste violoniste du Stauffer Center for strings, où il a étudié sous la direction des plus grands violons solos européens.

Brieuc Vourch s'est produit dans le monde entier dans des salles telles que St Martin-in-the-fields à Londres, le Grand Théâtre à Shanghai, l'Auditorium Flagey à Bruxelles, l'Elbphilharmonie à Hambourg, l'Alice Tully Hall à New-York, le Verbier Festival en Suisse, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern et le Schleswig-Holstein Musik Festival en Allemagne. Ses concerts sont régulièrement présentés dans les médias internationaux, tels que NDR Kultur, BRKlassik, Radio Romania Muzical, ORF 1, la RTBF, Radio Classique et France-Musique.

Brieuc Vourch est lauréat du Concours international de violon Anton Rubinstein, de la Ravel International Academy, du Manhattan International Competition, du Adelphi Chamber Orchestra Competition, du Callegaro International Competition, ainsi que finaliste du Zodiac International Music Competition et du New Auditions des artistes de concert de York.

Il est plusieurs fois lauréat de la Fondation Safran pour la musique en France et de la Fondation Concordia au Royaume-Uni. Il a été soutenu par le Westin Hamburg, la Mara and Holger Cassens Foundation, la Franz Wirth Memorial Foundation, la Fundación Internacional para la Difusión de las Artes y Humanidades, la Johannes Brahms Foundation, la Zilber Association ainsi que la Beares International Violin Society.

Brieuc joue sur un violon Francesco Ruggeri de 1690.

François Salque, violoncelle

Diplômé de l’université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux(Genève, Tchaikovsky, Munich, Rostropovitch, Leonard Rose…). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliés à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10premiers prix et autant de prix spéciaux. Ses concerts l’ont déjà mené dans plus de soixante pays et ses enregistrements en soliste ou en musique de chambre en compagnie d’Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, Emmanuel Pahud ou Vincent Peirani, ont été salués par la presse (Diapasons d’Or de l’année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l’académie Charles Cros, Victoires de la Musique, « Élu Citizen jazz », Palme d’Or de la BBC…).

François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il est également à l’origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique. Il enseigne aujourd’hui à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) et au Conservatoire de Paris (CNSMDP).

Ingmar Lazar, piano

Né en France en 1993, Ingmar Lazar se produit pour la première fois à la Salle Gaveau à l'âge de six ans. Lauréat de nombreux concours internationaux, il remporte en2013 le prix du piano de la Fondation Tabor au Verbier Festival, et est nommé lauréat en 2016 de la Fondation Safran pour la Musique. Il est également lauréat en 2020 des Ateliers Médicis, avec le soutien du ministère de la Culture. Ingmar Lazar est Artiste Steinway.

Ancien élève de Valéry Sigalevitch et d'Alexis Golovine, il a étudié à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre auprès de Vladimir Kraïnev et Bernd Goetzke. Il poursuivit ses études à l'Académie Internationale de Piano du Lac de Côme et au Conservatoire de la Suisse italienne (Lugano) dans le cadre de la fondation Theo Lieven, où il bénéficia des conseils de Dimitri Bachkirov, Malcolm Bilson, Fou Ts'ong et Stanislav Ioudénitch. Il a obtenu son « Master in performance » à l'Universität Mozarteum de Salzbourg dans la classe de Pavel Gililov. Boursier de l'Académie de Musique du Liechtenstein et prenant part régulièrement aux activités de cette Académie, il fait également partie de la promotion Vivaldi de l'Académie Musicale Philippe Jaroussky.

Ingmar Lazar est depuis 2016 fondateur et directeur artistique du « Festival du Bruit qui Pense » situé à Louveciennes dans les Yvelines, dont la vocation est de créer de forts liens entre les artistes et le public grâce à des interviews interactives et des discussions post-concerts.