Viva España

Anonyme, Nana

Gaspar SANZ, Jacara

José MARIN, Ojos pes me desdenais

Juan HIDALGO, Esperar, sentir, morir, adorar

Anonyme, Españoletas

José MARIN, Si quieres dar, Marica, en lo cierto

José MARIN, Que dulcemente sueña

Anonyme, La rosa enflorece

Anonyme, Morena me llaman

Gaspar SANZ, Canarios

Henry de BAILLY, Yo soy la locura

Anonyme, No hay que decrite el primor

Gabriel BATAILLE, El baxel esta en la playa

Anonyme, Folias

Clemente IMANA, Filis yo tengo

Santiago de MURICA, Los impossibles

Juan ARAÑES, Un sarao de la chacona

Anonyme, Durme,duerme

« Viva España » est un voyage dans le temps, à la recherche des musiques et des danses espagnoles d’avant les débuts du Flamenco au XVIIème siècle.

Nous sommes au Siècle d’Or. L’Espagne est alors à la mode dans toute l’Europe, et particulièrement en France (Louis XIV n’est-il pas à moitié espagnol ?) La Reconquista, menée par les souverains catholiques de Castille et d’Aragon, ne parvient pas à étouffer les influences arabes et juives de la musique et de la danse. L’incroyable et résonnant mélange de ces trois cultures aboutit à un style musical original où art populaire et art savant n’ont pas de frontière définie. À cette époque, l’Espagne se nourrit aussi d’influences du Nouveau-Monde et, dans le domaine musical, des rythmes encore inconnus émergent.

Au son du claquement des mains, des pieds (Zapateado), des castagnettes, de la guitare, Viva Espana est un spectacle chantant et dansant qui se propose de nous faire découvrir les différentes danses de l’époque : Canarios (ponctuée de frappes sur les tables), Folias (appelées plus tard Folies d’Espagne), Jacara (apparue plus tardivement dans le flamenco), Chaconnes, Zapateados, Espanoletas, etc...

Chez des compositeurs comme Santa Cruz, Gaspar Sanz, Francisco Guerau, Lucas de Riballas ou Santiago de Murcia, cette musique devient savante parce qu’elle est écrite, mais garde son caractère essentiellement populaire malgré sa complexité.

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Anouschka Lara

Anouschka Lara étudie les langues modernes, la littérature, la danse , la comédie musicale et le théâtre(Guildford School of Acting and Dancing) avant de faire des études de chant à la Guildhall School of Music and Drama (Londres) et à la Royal Scottish Academy of Music and Drama (Glasgow) .

Elle se produit en tant que soliste dans de nombreux festivals en Europe: Davos, Aldeburgh, La Chaise-Dieu, Aix-en-Provence, Ambronay… et collabore avec des artistes tels que Maria João Pires, Trisha Brown, René Jacobs, Jordi Savall, Hugo Reyne, Leonardo Garcia Alarcon, Malcolm Martineau, Thomas Allen, Jérôme Correas…

Conjointement à sa carrière de soliste, elle enseigne le chant (lyrique, comédie musicale, moderne) depuis une quinzaine d’années.

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Les Paladins

L’ensemble vocal et instrumental les Paladins explore principalement le répertoire musical dramatique italien et français des XVII^e et XVIII^e siècles. L’interprétation des Paladins est résolument théâtrale. Grâce à sa double formation de chanteur et de claveciniste, Jérôme Correas développe un style et un son particuliers.

Les Paladins se produisent régulièrement en France (Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Philharmonie, Théâtre de l’Athénée, opéras de Nice, Reims, Rennes, Metz, Massy, Fondation Royaumont, Festival de La Chaise-Dieu, d’Ambronay) et à l’étranger, notamment aux Etats-Unis, au Japon, dans les grands festivals en Europe.

En 2019 Les Paladins ont créé deux évènements scéniques : Amadigi de Haendel dans une mise en scène de Bernard Levy (14 représentations), puisressuscitent Le Code Noir, opéra-comique de Louis Clapisson, absent des scènes lyriques depuis 1846.

En 2020, ils créent deux nouveaux programmes : Le Triomphe de l’Amour, composé de duos d’amour extraits d’opéras de Lully, et un programme autour de l’Exsultate Jubilate et des Sonates d’église de Mozart.

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